+380-95-5026120
iva1963@gmail.com
обучение живописи, рисунку, графическому дизайну взрослых и детей
search
map home letter

НАШИ УЧЕНИКИ ПОСТУПИВШИЕ В ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ВУЗЫ И КОЛЛЕДЖИ УКРАИНЫ И ЕВРОПЫ

НАШИ УЧЕНИКИ ПОСТУПИВШИЕ В ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ВУЗЫ И КОЛЛЕДЖИ УКРАИНЫ И ЕВРОПЫ

Рисунки гипсовых голов

Рисунки гипсовых голов

Академический рисунок для поступления в ВУЗы

Академический рисунок для поступления в ВУЗы

Живопись для поступления в ВУЗы

Живопись для поступления в ВУЗы

НОВОСТИ НОВОСТИ
28.08.2026

 

Як змінюється сприйняття світу після систематичного навчання рисуванню

Рисування часто сприймають як здатність красиво зображати предмети на папері. Але систематичне навчання рисунку дає людині значно більше. Воно поступово змінює сам спосіб спостереження: ми починаємо помічати те, повз що раніше проходили, бачити співвідношення між частинами, розуміти конструкцію предметів, відчувати простір, світло, пропорції та характер форми.

Саме тому справжнє навчання рисуванню не варто зводити лише до тренування руки. Рука виконує те, що побачило й зрозуміло око.

У цьому полягає одна з головних відмінностей між випадковим малюванням і систематичною художньою освітою.

Людина може багато років малювати окремі картинки, копіювати фотографії або повторювати готові схеми, але при цьому майже не змінювати свого способу бачення. І навпаки — послідовне вивчення академічного рисунка поступово формує інший тип візуального мислення.

Для мешканців Дніпра, які розглядають навчання рисунку та живопису, це важливе питання. Адже вибір художнього навчання — це не тільки питання того, де навчитися малювати. Важливо зрозуміти, які саме навички формує програма і як вони впливають на подальший розвиток людини.


Рисунок як спосіб навчитися бачити

Коли людина вперше бере олівець і намагається намалювати предмет, вона зазвичай зображує не те, що реально бачить, а те, що вже знає про цей предмет.

Це принципова особливість людського сприйняття.

Ми бачимо чашку — і мозок практично миттєво визначає: це чашка. Нам не потрібно щоразу заново аналізувати її форму, товщину стінок, еліпс отвору, перспективне скорочення, напрямок освітлення та співвідношення світлих і темних площин.

Для повсякденного життя така автоматизація надзвичайно корисна.

Але для художника вона може стати перешкодою.

Щоб достовірно намалювати чашку, потрібно на певний час перестати «знати», що це чашка, і почати аналізувати те, що знаходиться перед очима.

Яка її ширина відносно висоти?

Під яким кутом ми бачимо верхню площину?

Наскільки змінюється форма кола в перспективі?

Де проходить вісь предмета?

Як освітлення змінює характер поверхні?

Яке співвідношення між самим предметом і простором навколо нього?

Так починається справжнє спостереження.


Від упізнавання предмета до розуміння його конструкції

Одна з найважливіших змін, яку дає систематичне навчання, полягає в переході від простого впізнавання форми до її конструктивного аналізу.

Новачок може сказати:

«Це яблуко кругле».

Учень, який навчається систематично, поступово починає бачити більше.

Він бачить загальний об'єм, напрямок осі, характер поверхні, освітлену та тіньову частини, рефлекс, контакт із площиною, перспективне положення.

Тобто предмет перестає бути для нього плоским символом.

Він починає сприймати його як об'ємну конструкцію.

Це одна з причин, чому академічний рисунок починається не з красивого промальовування деталей. У навчальному процесі важливо спочатку сформувати здатність бачити загальну форму, співвідношення частин, конструкцію та просторове положення.

На сайті вже докладно описано підхід до академічного рисунку для дітей від 8 років. Там особливе значення приділяється перспективі, конструктивній побудові, композиції та роботі з тональними відношеннями. (iva.in.ua)


Чому після навчання людина починає помічати більше

Професійний художник бачить світ не обов'язково «краще» за інших людей.

Він бачить його структурованіше.

Це принципова різниця.

Наприклад, звичайна людина може подивитися на будинок і сказати:

 


ЖИВОПИСЬ

Обучение живописи взрослых и детей в Днепропетровске.  Курсы живописи для детей и взрослых в Днепропетровске. Занятия по живописи для детей и взрослых индивидуально и в группах (2-5 чел.).

 

1. На данном этапе слушатели курса учатся правильно держать карандаш или кисть при рисовании, «набивают руку» на простейших упражнениях, узнают особенности построения геометрических тел, знакомятся с живописными техниками (гуашь, акварель, пастель, масло), поэтапно осваивают рисунок гипсовой античной головы, создают свои первые наброски с натуры.

2. Этюд постановки из двух-трех предметов круглой формы на фоне драпировки – контрастных тонов в технике гризайль. Гуашь, акварель, масло (по выбору).

3. Тематический натюрморт с драпировками и атрибутами.  Колористическое и тональное решение. Проработка деталей. Гуашь, акварель, масло (по выбору).

4. Основы цветоведения. Основные положения цветоведения. Значение тона. Колорит. Особенности гуашевых красок, их смешение на палитре. Упражнения. Гуашь.

5. Натюрморт. Разработка тональных отношений предметов постановки. Заливка цветом, передача объёма и освещения. Роль теплых и холодных тонов в передаче свето-воздушного пространства. Роль рефлекса в живописи. Завершение натюрморта, проработка деталей. Разработка тональных отношений предметов постановки. Гуашь.

6. Акварельные краски – их специфика. Кисти, бумага для акварели. Виды акварельной живописи (по-сырому, лессировка, «ala-prima»). Несложный натюрморт из бытовых предметов. В начале работы - поиск цветового, тонального и композиционного решения в этюдах. Акварель.

7. Тематический натюрморт. Работа ведётся в технике лессировки или «ala-prima». Предлагаются две постановки – натюрморты в тёплом и холодном колорите – учащиеся разделяются на две группы. Акварель.

8. Натюрморт с античной гипсовой маской и драпировками. Цветовое и тональное решение. Гуашь.

9. Сложный натюрморт в свободной технике. Построение, дальнейшая работа цветом. Отработка выбранной техники.

10. Пленер. Осенний парковый пейзаж. Знакомство с правилами и приемами работы на пленере. Применение законов линейной и световоздушной перспективы в работе над пейзажем. Акварель.

11. Осенний натюрморт. Поиск композиционного решения постановки, выбор наилучшего варианта. Построение предметов на формате (карандаш). Дальнейшая работа цветом. Передача насыщенности и сложности цветов. Тёплый колорит. Акварель.

12. Сложный натюрморт в холодном колорите. Задача учащихся – передать холодную гамму драпировок и предметов, а также пространственность и воздушность постановки. Акварель.

13. Сложный натюрморт в теплом колорите. Задача учащихся – передать теплую гамму драпировок и предметов, а также пространственность и воздушность постановки.

 

14. Копия с работы известного художника (портрет). Применение в работе всех полученных знаний о строении и пропорциях головы человека. Построение, передача сходства, освещения, колорита.

15. Копия с работы известного художника (портрет с руками). Передача сходства модели, имитация технических приёмов мастера, цветовой гаммы и освещения в картине.

16. Живописный портрет натурщика с руками (в положении сидя). Отработка навыков, полученных при копировании. Сходство с моделью, цветовое решение, передача искусственного освещения.

17. Копия с репродукции известного художника. Фигура в полный рост – парадный портрет в интерьере. Передача пропорций и характерности позы. Темпера.

18. Пленер весенний. Передача состояния природы в цветовой гамме, свето-воздушной перспективы, настроения. Акварель.

19. Одетая фигура в интерьере (с натуры, в положении стоя). Построение фигуры и живописное решение в технике темпера. Передача сходства с моделью и материала костюма, сохраняя пропорции тела.

20. Изучение техники масляной живописи. Лекция о новом материале. Правила размещения цветов на палитре и нанесения красок. Фрукты - этюд с натуры.

21. Большой тематический натюрморт. Изучение техники работы маслом на холсте. Передача фактуры, материалов, освещения.

22. Копия портрета кисти известного художника. Анализ характера мазков, изучение технических приемов мастера. Подготовка к портрету с натуры. Масло.

23. Копия пейзажа кисти известного мастера в технике масляной живописи. Задача – уловить характер мазка, живописные принципы, манеру художника. Подготовка к пленеру.

24. Выезд на пленер. Передача пространства и состояния природы в этюдах маслом.

 

1. Инструменты

- набор щетинных кистей для масляной живописи

- мастихин

- палитра средних размеров

- маслёнка

- ветошь для кистей, палитры

 

2. Список масляных красок «палитры минимум»

1.Белила цинковые

2.Кадмий жёлтый лимонный

3.Кадмий жёлтый средний

4.Кадмий красный светлый

5.Краплак

6.Кобальт фиолетовый светлый

7.Ультрамарин

8.Ультрамарин розовый

9.Церулеум

10.Голубая ФЦ

11.Изумрудная зелёная

12.Араратская зелёная

13.Кобальт зеленый светлый

14.Волконскоит (Глауконит)

15.Охра светлая

16.Сиена натуральная

17.Сиена жжёная

18.Капут-мортум тёмный

19.Ван-Дик

20.Сажа газовая

 

Индивидуальный график работы.  Звоните, пишите! Предварительная запись обязательна!

моб.тел. 095-502-61-20,  Skype  iva19631

e-mail: iva1963@gmail.com     сайт изостудии: http://www.iva.in.ua

 

 

Мастер-классы по живописи  в Днепропетровске

Вы давно мечтали писать картины маслом?  Хотите сделать оригинальный подарок  своим близким или друзьям?  Мастер-класс по живописи маслом в Днепропетровске. Изостудия в Днепропетровске проводит набор желающих пройти мастер-класс по живописи маслом.

На мастер-классе живописи в Днепропетровске Вы изучите основные приемы популярной техники масляной живописи. Научитесь или отшлифуете  Ваше художественное мастерство или просто отдохнете  душой. Ведь творчество - это процесс деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности.

Что такое этот мастер-класс?
Это погружение в творческую атмосферу на 3-6 часов, где Вы сами напишите картину маслом. Даже, если Вы никогда не держали в руках кисть. Всего за 3-6 час., под моим чутким руководством,  Вы сможете написать свою картину по выбранной тематике или предложенной мной  (по Вашему желанию).

Ваше умение и  опыт на мастер- классе живописи  не имеет значения! Состав участников мастер класса по живописи  различен,  кто-то в первый раз берет в руки кисточку, у кого-то есть небольшой опыт. К каждому желающему писать свой шедевр - индивидуальный подход. Группы 1-4 чел.

На мастер-классах живописи в Днепропетровске для взрослых и детей вы узнаете:

1. Как работать с красками и  с  палитрой;

2. Как нанести рисунок под живопись маслом на мастер-классе;

3. Как грамотно  разместить в формате вашего холста выбранную картину;

4. Как  начать работать  масляными красками на мастер-классе живописи;

5. Вы научитесь из ограниченного количества цветов получить нужный вам цвет;

6. Изучите  и увидите разницу между теплым и холодным цветом;

7. Поймете и будете применять  тоновые и цветовые отношения в живописи маслом   на     

мастер-классе в Днепропетровске;

8. Получите ответы на любые вопросы по живописи;

9. Познакомитесь с разными приемами письма;


Вы напишите свою картину  на холсте маслом  собственноручно,  размер холста  20×30см.

В каких группах проводятся мастер-классы по живописи в Днепропетровске?

Мастер-классы проводятся в группе до четырех человек, что позволяет уделить достаточное внимание каждому участнику мастер-класса по живописи. Продолжительность занятия мастер класса по живописи  3-4 часа.

Какая должна быть подготовка людей для участия в мастер-классе по живописи в Днепропетровске?

Подготовка участников разная, в основном начинающие, а  40%  в первый раз берут в руки карандаш или кисть.

В большей или меньшей степени я помогаю всем. В итоге, у каждого участника мастер-класса получается картина, которая стоит дороже потраченных денег на мастер-класс.

Сколько стоит участие в мастер-классе живописи в Днепропетровске?

Стоимость мастер-класса по живописи в Днепропетровске со всеми материалами:
- Мастер-класс по живописи маслом,3-4 часа, холст 20х30 см., 300 грн. (3часа),  350грн. (4часа) ;

Стоимость мастер-класса по живописи в Днепропетровске без материалов (со своими материалами). :                             

- Мастер-класс по живописи маслом, 3- 4 часа,  150грн. (3 часа),   200 грн. (4 часа, со своими материалами).

В стоимость занятий входят : холст 20х30см, краски, разбавители. Кисти, мастихин, мольберты предоставляются.
Ждем Вас в нашей изостудии.

Днепропетровск, пр. К. Маркса (р-н Озерки, подробная информация в контактах на сайте)

Индивидуальный график работы.  Звоните, пишите! Предварительная запись обязательна!

тел. 788-16-23, моб.тел. 095-502-61-20,  Skype  iva19631

e-mail: iva1963@gmail.com     Сайт изостудии: http://www.iva.in.ua

 

 

Видео:   Примеры рисунка гипсовой головы,  портретов и живописи:

-Уроки рисунка фигуры в изостудии Днепропетровска

https://www.youtube.com/watch?v=SrU9NpL7bDk

-Обучение взрослых живописи и рисунку в Днепропетровске Курсы живописи

https://www.youtube.com/watch?v=yABe4dylxoI

-Уроки рисования для детей и взрослых в Днепропетровске Обучение в Днепропетровске Курсы рисования.  https://www.youtube.com/watch?v=OhNU_kep0SA

-Обучение живописи в Днепропетровске. Курсы рисунка и Жвописи в Днепропетровске

https://www.youtube.com/watch?v=6WOfb6c2e7g

-Уроки живописи натюрморта в изостудии Днепропетровска

https://www.youtube.com/watch?v=VCYPBS33wMg

-Обучение школьников рисованию и живописи в Днепропетровске

https://www.youtube.com/watch?v=ohCnLeXpd7Q

-Мастер-класс рисунка для взрослых и детей в Днепропетровской изостудии

https://www.youtube.com/watch?v=1EX9idyWnEU

-Мастер классы по живописи в Днепропетровске Мастер классы по живописи для взрослых

https://www.youtube.com/watch?v=1VYE69ldCeM

-Моя первая работа маслом

https://www.youtube.com/watch?v=9j6kZOJlPOI

-Обучение рисунку портрета в Днепропетровске. Уроки живописи и рисунка.

https://www.youtube.com/watch?v=D9cqK6Ukgb8

-Живопись Выборного В.И. Галушковка. Уроки живописи и рисунка в Днепропетровске

https://www.youtube.com/watch?v=w9W58-DgGFI

-Уроки рисования, живописи для детей и взрослых в Днепропетровске. Обучение в Днепропетровске.

https://www.youtube.com/watch?v=QH9GxCFItMw

-Уроки рисования для детей в Днепропетровске. Обучение детей живописи и рисунку в Днепропетровске.  https://www.youtube.com/watch?v=4kaQi6SNd6c

-Уроки живописи в Днепропетровске. Курсы рисунка и живописи в Днепропетровске.

https://www.youtube.com/watch?v=tZxIc5VNwi4

-Обучение рисунку и композиции в г Днепропетровске. Уроки живописи. Education drawing Dnepropetrovsk.  https://www.youtube.com/watch?v=h2yUy42Y-OM

-Курсы, уроки живописи в Днепропетровске. Уроки. Courses in drawing and painting g Dnepropetrovsk.  https://www.youtube.com/watch?v=SbPMFPWfMww

-Дизайн логотипов в Украине logo design studio

https://www.youtube.com/watch?v=KNEXvUSMNnc

-Уроки рисования в Днепропетровске. Уроки живописи в Днепропетровске.

https://www.youtube.com/watch?v=3mV_9JW0khs

-Обучение живописи и рисунку в г. Днепропетровске. Курсы живописи.

https://www.youtube.com/watch?v=TyLwYs8BIsc

Все публикации в Ютубе нашей изостудии:

                 http://www.youtube.com/channel/UCcEsotyeJ4_NQDb-Bhlm-sw/feed

 

 

http://my.mail.ru/gmail.com/iva1963/video

 


 

ПОЛЕЗНАЯ ИНФО ПОЛЕЗНАЯ ИНФО
29.08.2026

 


Как анализировать рисунок: алгоритм профессионального просмотра

Хороший рисунок невозможно оценить только по одному признаку. Он может быть очень аккуратно выполнен, но при этом иметь ошибочную конструкцию. Может впечатлять красивой штриховкой, но оказаться слабым по композиции. Может выглядеть достаточно реалистично, однако при внимательном рассмотрении обнаруживается нарушение пропорций, перспективы или тональных отношений.

Именно поэтому профессиональный анализ рисунка начинается не с вопроса: «Красиво ли нарисовано?»

Гораздо точнее спросить:

Что именно в рисунке работает, почему это работает и на каком этапе возникла ошибка?

Такой подход принципиально отличается от бытового просмотра изображения.

Зритель обычно реагирует на общее впечатление. Художник должен уметь разложить это впечатление на систему взаимосвязанных решений: композицию, пропорции, конструкцию формы, перспективу, характер освещения, тональные отношения, пластическую выразительность и степень завершённости.

Именно этому навыку необходимо учиться так же последовательно, как постановке руки, построению формы или работе тоном.

Профессиональный просмотр рисунка — это не поиск недостатков ради критики. Его задача заключается в другом: понять логику построения изображения и определить, насколько последовательно автор прошёл путь от общего к частному.

Для ученика это особенно важно. Если он видит только отдельную ошибку — например, «здесь слишком тёмно», — он исправляет следствие, но не всегда понимает причину. Если же ученик способен определить, что первоначально была неверно установлена форма, нарушено направление оси или неправильно определено соотношение больших масс, исправление становится осознанным.

Поэтому профессиональный анализ рисунка можно рассматривать как отдельный художественный навык.


Почему художнику необходимо уметь анализировать рисунок

Рисование — это не только способность изображать предмет.

Это способность видеть отношения между частями изображения.

Мы смотрим на натуру и одновременно должны удерживать несколько уровней информации:

  • положение объекта в пространстве;

  • его размеры относительно формата;

  • соотношение ширины и высоты;

  • направление основных осей;

  • перспективные изменения;

  • конструкцию формы;

  • распределение света и тени;

  • тональные отношения;

  • характер поверхности;

  • взаимосвязь объекта с окружающим пространством.

Начинающий художник часто пытается решить все эти задачи одновременно. В результате внимание переключается с одного элемента на другой.

Появляется типичная ситуация: ученик долго прорисовывает глаз, складку, край предмета или отдельную деталь, но затем выясняется, что вся голова, фигура или натюрморт построены неправильно.

Причина не в недостатке старания.

Причина в неправильном порядке анализа.

В академическом подходе рисунок рассматривается как система. Поэтому сначала необходимо увидеть целое, затем крупные отношения, после этого конструкцию и только в последнюю очередь — детали.

На сайте представлены учебные направления, связанные с натюрмортом, гипсовыми моделями, портретом и фигурой; именно такие постановки позволяют последовательно тренировать способность видеть форму не как набор отдельных контуров, а как пространственную конструкцию. (Ива)


Первый принцип: сначала смотреть на рисунок целиком

 


Учебный рисунок. Рисунок гипсовой модели.

Учебный рисунок. Рисунок гипсовой модели.

Украинский живописец Пушной Михаил Федорович. Памяти моего учителя.

Украинский живописец Пушной Михаил Федорович. Памяти моего учителя.

Как разрабатывается
брендбук видео

Все материалы, размещенные на сайте по обучению живописи, рисунку защищены законом Украины об авторском праве. Перепечатка, воспроизведение и распространение в любом виде информации, размещенной на сайте "Изостудия", возможна только с письменного согласия руководства.
"Авторский Код" поддержка и продвижение